由天、由地、由我，简称三由，也就是“油”，油然而生，哈哈有点儿意思，我想这样理解大家应该能更容易记住一峰老师和他的展览。一峰老师确实长得有点儿油了，但却一点都不腻，且听听“由天由地由我--陈一峰作品展”学术研讨会上他的老朋友是怎样评论他的吧，长话短说，这里先打住。

　　金秋十月，一峰老师在2021年历经三次路漫漫之行携25幅创作亮相羊城晚报艺术研究院，成功举办中国大写意名家邀请展第一回“由天由地由我--陈一峰作品展”。此乃大容堂辛丑年一大盛事，作为大容堂一份子我有幸见证。

　　一个展览引发一场学术研讨会，一堂青苗课，一次广艺校友聚会，而串起所有的所有就是一幅幅大写意画作？！就是为画画而生的一峰老师？！而一峰老师除了一生风雨相随，似乎也和酒分不开了，所谓有酒有故事，且让清醒的由心带大家去品味“由天由地由我”里的故事吧。

陈一峰《荷塘月色》

尺寸：68cmx34cm

陈一峰《慧妍》

尺寸：68cmx34cm

陈一峰《米芾爱石》

尺寸：68cmx68cm

　　关于展览：用生命画画

　　一个人展览的成功与否很大程度是要用作品说话的，同时离不开优秀团队的努力。

　　古人总说废纸三千，从前不太能理解。今日展览上一张丈二的《天路》，氤氲混沌的水墨，倔强而略带笨拙的线条，一气呵成，痛快淋漓，要知道这已经是一峰老师的第三次酒后冲锋了。在心痛喝下肚子的茅台和废掉的价格不菲的丈二宣纸的同时，看着双眼通红，怒发冲冠的一峰老师恍惚的身影和一地水墨的狼藉，方觉佳作的来之不易。惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物，窈兮冥兮，其中有精，这就是用生命在画画的大写之人。

　　作为此次展览的主办方羊城晚报艺术研究院的团队小伙伴们，他们是专业的，也是敬业的。他们既有新闻人的责任感，深挖事实的真相，通过这次展览竟然把一峰老师的“那些年”也顺势挖出来了，原来早在1982年，中国美术馆就收藏了一峰老师的油画《喜遇》，那是一峰老师大学三年级的作品。同时迅速及时的报道在“羊晚”小伙伴的身上也淋漓尽致地体现，下午3点半的研讨会，下午6时结束，不到半小时新闻出街，这背后有个勤奋的女记者叫小罗。更让人感动的是他们在布展期间对挂画位置的每一厘米，每一束光都讲究，没记错的话这块的负责人是以杰兄弟。团队还有一个自称“张某人”的低调院长，但做起事来高调得很，坐镇其中以瘦弱之躯运筹帷幄指挥着千军万马。他以慎密的逻辑思维，犀利的语言风格主持研讨会和青苗课堂，常常“正言若反”，每每将气氛推向高潮。“张某人”工作上的优秀有目共睹，但大家不知道的是展览开幕式当天也是他家领导的讲座首秀。当然还有斐然成章为展览写前言的虹姐，为后勤保障的秋平小姐姐，在他们每一个人身上都让我学习了不少。跟这样一个团队一起工作我无疑是幸福的，成长的。一峰老师也多次嘱咐我谢谢、谢谢再谢谢“羊晚”的每一个小伙伴。

　　关于展览：什么是大写意，越说越糊涂

　　10.10下午三点半，大雨纷飞中，研讨会如期开幕，来的都是大咖，分别是西泠印社社员郭莽园，广州画院副院长宋陆京，广州画院副院长罗奇，中国美术家协会会员蒋彦，评论家曹其文，广州美术学院教授、硕士研究生导师王大鹏，羊城晚报艺术研究院执行院长张演钦，九三学社广东书画院副院长贾博鸿，中国美术家协会会员陈炳佳，广州艺博会艺术总监彭文斌，高剑父纪念馆馆长李琰，宝安画院原院长莫建文，广州国家青苗画家培育计划策划执行人方旭昌，中国国家画院美术学博士后、暨南大学文艺学博士后王先岳，青年艺术家郭青，华南师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师刘羽珊。他们的大名如雷贯耳却又人人亲切和蔼，诙谐幽默。他们就此次一峰老师个展及中国大写意名家邀请系列展的特点和发展，做出了具有针对性和学术性的发言。现场百家争鸣，学术气氛浓厚。嘉宾从一峰老师的展览作品出发，围绕“大写意”概念，表达出多元的艺术观点。由心斗胆充当一回现场书记员，不带任何个人立场，不带任何个人主观色彩还原总咖观点言论。

　　张演钦：辛丑十月，羊城晚报艺术研究院策划推出中国大写意名家邀请展，第一回展的担纲者是陈一峰。于陈一峰而言，大写意不仅是其强烈追求的创作风格，更是融入其精神世界的气质和状态。以性情入画也。

　　陈一峰：请大家多批评！

　　宋陆京：墨舍成立的初心就是让大写意画者一起画画，我们一共有6人，但不是说岭南大写意只有6人，我们会邀请很多志同道合的人一起活动，一起弘扬大写意。我和一峰兄感情很好，经常一起喝酒，一峰兄有幅对联“酒逢知己送六斤，一喝陈酒马上疯”，他经常笑话我浪费酒，说他自己喝二两就能达到状态，就能拿大毛笔挥毫画画了。

　　王先岳：书画同源。大写意绘画背后的参照物是书法--狂草，如此中国绘画有参照物就不会走极端，书法精神在其中起到平衡作用。要画好大写意，必须先练好狂草。观一峰兄作品，癫狂其表，厚重其里。他做到了。

　　从另外一个层面来理解，中国书法对于绘画的理解，对于绘画的这种笔墨的影响，事实上它也影响了西方的现代艺术，西方的现代艺术在很大的程度上是吸收了中国写意，吸收中国书法，而且当然也有其他的方面的因素，综合起来形成西方的现代艺术。

　　一峰兄能够把飘逸的飞扬的与厚重的阳刚的结合在一起，形成一个辩证统一的东西，这个笔墨上面他能够把握得非常的到位，非常的好，这是他的一个重要的方面。

　　曹其文：一峰笔墨能与傅抱石比肩。他灵气很足，天赋很高，充满激情，他属于豪放派不是大写意。大写意这个词在中国历史传统上是没有的。《辞海》、《辞源》和《新华字典》都没有，是改革开放后大家约定俗成的，以前属于流氓名词。所以中国画只有写意，没有大写意。加个“大”字是多余的，就像在黄金前面加个“真黄金”一样。大写意是不会画画的人给自己添光的说法。

　　一峰随便画都有东西，他有底气，基本功扎实，中画西画都懂。他墨写淋漓，元气浩瀚，自由奔放，尽情泼洒。笔墨灵魂就是其内化人格。

　　陈一峰是玩水墨玩到顶的最后一代人，他每一幅作品都是他自己的挽歌，他教出的学生没有一个能超越他。

　　陈一峰的画有一致命的毛病，没“肉”味，当年张大千画画身边一群美女围着，齐白石九十多岁还生孩子，现在的郭莽园画画身后也总有一个老婆跟着，传宗接代是中华民族生生不息的优良传统，衷心希望他下次再办展览的时候身边能有个有着中华民族优秀基因的女伴，画出的画会有“肉味”。

　　罗奇：陈一峰的画虽没“肉”味但有“酒”味，很真，很性情！

　　王大鹏：他是用命在画画！--当绘画与生活融为一体。所以陈一峰要注意好自己的身体！

　　废纸三千，是写意画必然取向。

　　艺术程式化东西，要有法再突破。要感性和理性平衡。不能照顾了细节没有了气象，而照顾了气象又丢失了细节。

　　蒋彦：曲高和寡，大写意这条道上不要希望太多人喜爱，希望一峰一条路画到黑，坚持，不管有无市场。

　　现在的一峰任督二脉已被打通，不用理会别人的言语，画自己喜欢的东西就好，一切顺其自然，肉能到嘴边就吃，不刻意，珍惜身边的知音。

　　张演的钦：纵情重要，克制更重要。

　　陈炳佳：大写意是野生动物，大写意在中国美术史上都很吃亏，一直被认为歪门邪道。玩大写意真不容易！

　　当今文人画装文明，装斯文、学古人，发展到现在都是病！

　　一峰笔墨应归纳为表现型水墨，有当代性。他玩的不是小情调而是让笔墨和自己体内的血液融合在一起了，很纯粹。

　　在一峰的画里看到的是生命在燃烧，很珍贵！但一定要注意身体，珍惜生命，别把自己弄丢了，才能画下去！

　　一个艺术家最珍贵的地方在于拿自己的办法画自己的想法，而一峰的办法是拿大笔头画细节，这是很难的，想法也很好，要保持下去。

　　李琰：画出自己才最重要！一峰哥显然做到了，画很性情。

　　一峰哥的画墨块面很好，如果一定要说缺点，就是线条的信息量偏少，少了点细节。

　　莫建文（一峰老师大学同学）：一峰“疯”了！不画油画，画国画！他画画的状态很疯狂。

　　刘羽珊：作画应该就是由我、无我的境界。

　　一峰老师的画让我感动，除了笔墨塑造形象外，还给我有“畅欲”的感觉。

　　何为大写意？

　　大，概括简括转换成笔墨形象，通过对笔墨造型理解转换成语言；

　　写，书法，以书入画，以草书入画，此为支撑大写意的精髓；

　　意，意象造型，写心象。

　　彭文斌：大写意没必要分太细，不用分门类、画种。大写意应该是一种艺术形态。

　　一峰的绘画状态和生活状态完全融合在一起。他是在画天、画地、画自己！

　　贾博鸿：画家应将生活和艺术紧密联合在一起。

　　郭青：一峰哥画前喝的二两酒，是介于清醒与非清醒的朦胧！

　　郭莽园：一峰一边走一边丢掉西洋画。

　　一峰性情中人，真实！他用真性情画画，期待他块面变笔墨，线的质量再提高。还要好好研究一下草书。

　　陈一峰：中国画道法自然，大写意道无止境。谢谢大家！

　　什么是大写意，越说越糊涂？！研讨会信息量太大，我真有点找不着北了。大写意管他是什么，还是作品说话吧。且看一峰老师当晚饭局酒后丈二画作《难得糊涂也》，会心一笑。此乃“由天、由地、由我”的很好诠释了。

陈一峰《难得糊涂也》

尺寸：144cmx367cm

陈一峰《天上的云》

尺寸：68cmx68cm

陈一峰《醉月》

尺寸：68cmx68cm

　　关于青苗课堂：警惕陈一峰

　　10.12下午三点，晴亦雨。青苗课堂在羊城晚报艺术研究院开讲了，来的都是年轻画家。年轻人的课堂自然气氛活跃，回味几个印象深刻的硬核观点。

　　一：语言是牢笼，观念是监狱，一定要警惕。

　　二、艺术需要独立思考！

　　三、艺术面前人人平等，以画水平论高低。

　　四、“警惕陈一峰！”

　　前三个观点显而易见，为什么最后要“警惕陈一峰！”呢？！原来课堂当天一峰老师分享自己近期关于“大写意”的创作体会。谈了很多。谈得很好。不时有高妙之论。还多次强调要文化自信，尝试用自身弃油画而从中国画的故事去说明中国画道无止境，比西方绘画高出好几个层次。听得青苗们如痴如醉，此时低调的“张某人”就适时高调抛出了“警惕陈一峰！”的观点，他认为艺术界中那些越是“正确”的高论，越是要警惕。也对，从哲学角度，当极度崇拜偶像时确实要提高警惕，以防被洗脑。反思自己有时候确实容易中毒，缺乏独立理性思考，由心也由人。

　　课后思考，其实艺术到底谁说了算呢？由天由地由我由心吧！哈哈哈！

陈一峰《醉月》

尺寸：68cmx68cm

陈一峰《雪域》

尺寸：68cmx68cm

陈一峰《陕西老农》

尺寸：68cmx68cm

陈一峰《酸甜自在画图中》

尺寸：68cmx68cm

　　关于广艺聚会：被画画耽误的歌唱家

　　借着一峰老师的“由天由地由我”画展，在广州的广艺人欢聚一堂，共忆南湖青葱岁月。聚会当然有酒，酒过三巡，进入状态的一峰老师哼起了小调，为众校友高歌一曲用玉林古汉语翻译演唱的《爱拼才会赢》。“每日醉茫茫……三分天注定 七分靠打拼，爱拼才会赢！”一曲唱尽一峰老师衷肠，也是一峰老师的写照，我想确实是这种爱拼的精神支撑着一峰老师在大写意这条道上孜孜不倦地孤独行走，用他的话说“什么时候能走到头我不知道，但我将终其一生永远大写意！”曲终，大家都惊叹，一峰老师原来是被画画耽误的歌唱家，有意思。

　　聚会结束为纪念这份广艺情、校友情，我请求一峰老师和我连夜合作了一幅画，虽然都“不要脸”却特别由天由地由我。

陈一峰 、由心《广艺人相聚由天由地由我展》

尺寸：16cmx25cm

　　文章转载自公众号：大容堂        作者：由心