审视现代水墨人物的发展历程，水墨人物写意，在写实主义的前弃后堵中，举步维艰，经过多少痛苦的挣扎，周思聪、石鲁、李世南虽在水墨人物写意的探索中取得了不可否认的突破与成就，但依然没有改变其边缘的地位。现代表主流的中国画，写实之风依然，造作之风日盛，画的密密麻麻，面面俱到，甚至追求像照片一样逼真。值此之时，我们有责任倡导中国画写意精神。并就困扰着现代水墨人物写意的问题进行思考与探索。

　　关于形，无庸置疑，与花鸟山水画相比，对于人物写意来说，面临的最大障碍就是“形”的问题。齐白石花鸟的“似与不似”，黄宾虹的“惟恍惟惚”在人物写意该怎么把握？把握怎样一个“度”是好？周思聪的人物变形有“意味”，却并不是一种“意象”，田黎明的是通过笔墨和画面气氛弱化了“形”，实际上只有李世南的人物写意才有一种“惟恍惟惚”、“似与不似”的感觉。因为那是他人生经历、思想品格、感情、个性、境界几个方面聚而生之的“心象”。中国传统绘画里天人合一说，应该是：天(神)自然进入画家的生命，通过画家的笔创造出来的“象”，这“象”完全是一种造化，他也许是清楚的，更多的时候也许是浑的，模糊的。郑板桥强调：“胸无成竹”。意求“神”来之竹，求写意的偶然性，求随机生发。那么在现代水墨人物写意的实践中，我们能不能“胸无成人”，随笔生发，随心生“象”，随“气”生“象”。也许这样可以给现代水墨人物写意提供一个很大的表现空间。

　　关于笔墨，由于长期以来提倡现实写意主义，受西方审美观念的影响，造成对传统笔墨理解日超肤浅，直接影响了作品格调之高低。笔墨首先是离不开书法用笔的，唐代张彦远说：“骨气形似，皆本于立意，而归乎用笔”。中国画与书法线条的沟通其实就是求得与感情宣泄相沟通。至于对墨的认识和运用，正如老子说的：“玄之又玄，众妙之门”。玄即黑色，是生五色的“母色”，所以墨色中又蕴含五色。在古人看来，水墨是一种最朴素而又含最丰色阶层次的颜色。唐代王维说：“夫画道之中，水墨为最上”。笔墨是有生命的，倪云林的潇逸，八大的沉郁，徐渭的放纵，黄宾虹的浑厚，齐白石的温润，无不揭示和表现了艺术家的灵魂。从宗教意义上来说，笔墨甚至是一种信仰，所以笔墨是需要体悟的。笔墨可以是抽象的，它有味有意，它是一种精神的产物，它可以体察到画家的内心世界，可以体察到画家内心喜怒哀乐，笔墨里可以品味作品格调的高低，故笔墨有独特的审美价值。石涛曾说：“笔墨当随时代。”而石鲁说得更为深刻：“画有我的思想，则有我的笔墨;画无我的思想，则徒作古人和自然的笔墨奴隶矣”。可见笔墨与画家的思想修养息息相关。

　　关于气格，也即境界。气格有大有小，有高有低。就时下风气来说，虽然传统写意精神在某种程度上的复苏，然而吸收的多是宋元以降的文人画阴柔小巧一路，明显缺乏正大气象。艺术是一个社会，一个民族的象征。纵观历史，汉唐曾经是我们这个民族最强健的时代，因此曾经产生了许多深沉雄大、气势磅礴的艺术。汉碑以气厚感人，汉霍去病墓的石刻更是利用石材的原始形体、质地、塑造出来的一种似是而非的写意形象。它的雄浑、庄严、苍茫、静穆表现出一种恢宏的大气象、大格局、大境界。这不也是一种写意传统吗？我们再看唐代诗人李白、书法家张旭醉酒后作诗狂草，潜意识中原始的、本能的、压抑的一股脑宣泄出来，“形其哀乐，达其性情，浑然天成”。这不正是一种气势磅礴的写意精神？！只要有解脱“形”的障碍，继承传统的笔墨精神，提高自身的修养、境界，又吸收汉唐艺术传统中的阳刚大气，融会贯通，一定会对水墨人物写意的气格有很大提高。

　　综上述，我们必须清醒地认识到现代水墨人物写意重要的是表现“心象”，笔墨是你的生命，气格是你的生命的境界，天赋、阅历、个性、气质、精神也起着关键的作用。现代水墨人物写意就发展的道路和前景来说，是传承，也是创新。