6月16日下午，青苗二期“青苗与大写意”雅集交流活动在广州红专厂E5艺术馆圆满举行。此次活动由中国国家画院、广州画院、广州美术学院主办，以“大写同行——陈一峰、宋陆京、陈辉荣作品展”为背景，特邀广州画院副院长郑阿湃，广州画院专职画家陈一峰、宋陆京，特聘画家陈辉荣，与青苗画家一同探讨关于“大写意”笔墨精神。此次活动，由郑阿湃老师担任学术主持。

　　活动开始，郑阿湃老师首先作开场白。他讲述了自己对于大写意的理解，他认为写意应该是意境鲜明的，它更多的是体现一种境界所在。同时他也讲述自己年轻时期从事非艺术工作时的状态，那个时候即便条件有限，但也带着速写本勤画速写，因此也练出了较强的造型能力。

　　陈一峰老师认为画家应该画内心的东西，应该注重理论的升华，讲究绘画的境界和个人的修养。同时，他强调了书法线条对于写意绘画的重要性，鼓励在场的青苗画家一定要坚持练书法，要不断去摸索与了解笔性，学会控制笔性，才能把握住画面。

　　宋陆京老师从自己对大写意的理解谈起，他认为，画画应当敢于尝试，敢于“败笔”。画画并不是画出来的，而是修炼出来的，修的是画家的经历、阅历、学识、胸怀。真正的画家不仅需要绘画技巧，更需要的是修养的自然流露，所以在年轻的时候需要不断的去磨炼，去大胆尝试。

　　陈辉荣老师则认为大写意绘画应该是高度概括，要达到简中见繁，繁中又要从简，既要利用“写”这个载体，又要将“意”表达出高度，将两者结合好，靠的是人生阅历的体悟和艺术修养的提高。同时，他提及融汇贯通的重要性，要在中西绘画符号中找到锲合点；再者也要在古与今“文气”与“土气”中找结合点，拓展艺术思维，吸收更多养分。

　　在交流过后，四位老师开始在画案上作画，言传身教地为青苗画家进行现场的教学示范。青苗画家们纷纷表示，能与名家进行面对面的交流互动，听取他们的经验之谈无疑对日后的艺术创作有很大的启发，同时，在这样的雅集交流活动中，能近距离的看到老师们在纸上作画，学到的是实打实的绘画手法与技巧，收获很大。青苗画家也迫不及待拿起画笔，希望能展示自己的同时能得到老师们的指点。